Leçon complète : « La Liseuse »
La version complète de la leçon : 12 étapes, une carte de 14 zones avec une recette pour chaque couleur, des gros plans sur les passages difficiles et un dossier à imprimer. Cochez les étapes au fil du travail. Le site se souvient de l’endroit où vous en êtes.
Carte des zones
Le tableau est divisé en 14 zones. Le numéro indique l’ordre dans lequel on les peint. Désignez une zone pour voir sa couleur, sa recette et la manière de la peindre.
1. Fond
#4D4131plus sombre #47392Cplus clair #544938Recipe: terre d’ombre naturelle + outremer + ocre jaune
Brush: pinceau plat n° 16
Couvrez d’une couche fine mais couvrante, avec des touches dans tous les sens. Autour du profil, laissez le fond un peu plus clair et plus froid pour faire ressortir le visage.
2. Mur à droite
#8B6D41ombre #6C5230lumière #AB8D5FRecipe: terre de Sienne brûlée + ocre jaune + un peu de terre d’ombre naturelle
Brush: pinceau plat n° 16
De longues touches verticales de haut en bas. La lumière vient de la gauche : le bord gauche du mur est donc plus clair.
3. Dossier
#6D422Aombre #4B241Elumière #916944Recipe: terre de Sienne brûlée + terre d’ombre brûlée ; pour la lumière, ajoutez de l’ocre jaune
Brush: pinceau plat n° 10
Peignez avec des touches courbes qui suivent la forme du dossier. Il est plus sombre en bas, là où il rencontre le coussin.
4. Coussin du bas
#6F3F2Dombre #4D251Freflet #9A8FA0Recipe: terre de Sienne brûlée + laque d’alizarine + un peu de terre d’ombre ; reflets : blanc + outremer + laque d’alizarine
Brush: pinceau plat n° 16
De larges touches courbes. Les reflets gris-bleu viennent en dernier, une touche chacun.
5. Appui
#5A452Fbord clair #B1A78CRecipe: terre d’ombre naturelle + ocre jaune ; le bord : blanc + ocre + une pointe d’outremer
Brush: pinceau plat n° 10
Le bord clair est une seule touche droite de gauche à droite. Ne la corrigez pas.
6. Coussin
#C7B3CFombre #926F5Blumière #E6DFE8Recipe: blanc + laque d’alizarine + outremer ; pour l’ombre, ajoutez de la terre d’ombre
Brush: pinceau plat n° 16
Les touches suivent la forme arrondie du coussin. Il est plus clair en haut à gauche, plus sombre en bas à droite.
7. Robe
#C9A03Combre #9B7846ombre profonde #714C2Clumière #E6C45ARecipe: ocre jaune + jaune de Naples ; ombre : ocre + terre de Sienne + une pointe de terre d’ombre ; lumière : jaune de Naples + blanc
Brush: pinceau plat n° 16, puis n° 10
D’abord toute la masse dans la couleur de base, puis les ombres dans les plis. N’assombrissez jamais avec du noir, le jaune deviendrait sale.
8. Manche
#B1915Bombre #6F593Fpoignet #D7CEB5Recipe: ocre jaune + un peu de terre de Sienne brûlée ; le poignet : blanc + ocre
Brush: pinceau plat n° 10
La manche est faite de quelques longues touches en diagonale. Chaque touche est un seul geste.
9. Cheveux
#5E4735sombre #452E25reflet #7A6751Recipe: terre d’ombre brûlée + terre de Sienne brûlée ; reflets : ocre + blanc
Brush: pinceau rond n° 6
Les touches suivent le sens des cheveux : du front vers le chignon. Les reflets sont fins et peu nombreux.
10. Visage et cou
#C79A74lumière #E9C2A0ombre #8B694ARecipe: blanc + ocre jaune + une pointe de rouge de cadmium ; joue : un peu plus de rouge ; ombres : ocre + terre de Sienne
Brush: pinceau rond n° 6
Des passages doux. Estompez légèrement la limite entre lumière et ombre avec un pinceau propre et sec.
11. Mains
#D2A07Eombre #9D684Alumière #EBC8AERecipe: comme le visage, mais un peu plus chaud : plus de rouge au bout des doigts
Brush: pinceau rond n° 6
Les doigts sont des formes simples. Ne peignez ni ongles ni plis, seulement la lumière et l’ombre.
12. Livre
#E8E2D2ombre des pages #A38F7Bcouverture #8C3A24Recipe: pages : blanc + une pointe d’ocre ; couverture : terre de Sienne brûlée + rouge de cadmium
Brush: pinceau rond n° 6
Les pages sont quelques touches claires et rapides. La tranche rouge est une seule longue ligne.
13. Col
#ECE6D6ombre #BAAE90le plus sombre #746851Recipe: blanc + une pointe d’ocre ; ombres : blanc + ocre + une pointe de terre d’ombre
Brush: pinceaux ronds n° 6 et n° 2
Des mouvements courts et bouclés. D’abord les ombres, puis le blanc pur par-dessus.
14. Rubans
#9A6B85lumière #C7B3CFsombre #563C33Recipe: laque d’alizarine + blanc + un peu d’outremer
Brush: pinceau rond n° 6
3 ou 4 touches par ruban, pas plus. Il y en a à trois endroits : dans les cheveux, au cou et sur la manche.
Mes progrès
Un fond chaud sur la toile
Couvrez toute la toile de terre de Sienne brûlée très diluée. Essuyez l’excédent au chiffon jusqu’à obtenir une couche régulière brun miel. Laissez sécher au toucher.
Sur une toile blanche, les valeurs sont difficiles à juger. Le fond chaud est la valeur moyenne du tableau : tout le reste sera plus sombre ou plus clair que lui.
- La couche doit être fine et transparente, pas couvrante.
Les petits manques dans le fond ne sont pas une erreur. Fragonard laisse le fond chaud transparaître entre les touches.
Esquisse avec grille
Tracez au crayon une grille : 6 carrés en largeur et 7½ en hauteur. Sur une toile de 40 × 50 cm, chaque carré mesure 6,7 cm. Imprimez le contour A3 avec grille du dossier et reportez carré par carré.
Commencez par les grandes lignes : le dossier, le dos, l’appui. Ensuite seulement la tête, la main et le livre.
- La tête est un ovale penché vers le livre. Toute l’inclinaison du tableau vient d’elle.
- Vérifiez l’angle du livre par rapport à la grille. Il est plus haut à gauche.
L’esquisse n’est qu’une carte. Ce qui n’est pas juste se corrigera avec la peinture.
Les valeurs avec une seule couleur
Avec seulement de la terre d’ombre brûlée et du diluant, peignez les zones sombres : le fond, l’ombre sous l’appui, les plis de la robe et le dossier. Travaillez avec un pinceau plat n° 10.
Les zones claires (le col, le devant de la robe, le coussin), essuyez-les au chiffon jusqu’au fond. Vous voyez ainsi déjà tout le tableau en clair et en sombre.
- Plissez les yeux devant l’original. Seules les grandes valeurs restent.
Si le tableau « fonctionne » ici, la couleur ne fera que l’achever.
Le fond et le mur à droite
Maintenant commence la couleur. On peint du plus lointain vers le plus proche. D’abord le fond (zone 1), puis le mur à droite (zone 2). Les recettes sont sur la carte des zones.
Couvrez avec un pinceau plat n° 16. Débordez un peu dans le contour de la tête et du dos. Vous les recouvrirez plus tard avec la couleur des cheveux et de la robe, et le bord sera net.
- La peinture est encore maigre : plus de diluant, peu d’huile.
Le dossier, le coussin du bas et l’appui
Ces trois zones sont les bruns chauds et sombres autour de la jeune fille. Peignez le dossier (zone 3) avec des touches courbes, le coussin du bas (zone 4) avec de larges touches et le bord clair de l’appui (zone 5) d’une seule touche droite.
- Pas encore de reflets sur le coussin du bas. Ils viennent à l’étape 10.
Le coussin derrière le dos
Le coussin (zone 6) est la plus grande masse claire à côté de la robe. Mélangez blanc, laque d’alizarine et un peu d’outremer pour obtenir un lilas grisé. Couvrez toute la forme d’une seule couleur, avec des touches qui suivent l’arrondi.
- Comparez-le avec le jaune de la robe dans l’original. Le lilas et le jaune se renforcent mutuellement.
La robe et la manche : la grande masse jaune
La robe (zone 7) et la manche (zone 8) sont le cœur du tableau. Couvrez-les du jaune de base de la recette : ocre jaune et jaune de Naples. Pour l’instant, indiquez seulement les ombres des plis avec un peu de terre de Sienne.
- N’assombrissez pas le jaune avec du noir. L’ombre est de l’ocre avec de la terre de Sienne.
- Laissez le poignet de la manche clair.
Les cheveux, le visage et les mains : premières masses
Les cheveux (zone 9) en brun foncé, le visage et le cou (zone 10) et les mains (zone 11) d’une seule couleur chair chaude. Pas encore de joues ni de détails. Seulement la forme et une valeur.
- Soignez la ligne du profil : front, nez, bouche et menton. Elle compte plus que tout le reste du visage.
Le livre, le col et les rubans : dernières masses
Les trois dernières zones : le livre (zone 12), le col (zone 13) et les rubans (zone 14). Toute la toile est maintenant couverte et ressemble à l’image de l’étape 9.
Faites une pause ici. Laissez la couche sécher au toucher avant de continuer.
- Pour l’instant, le col est une seule masse claire, sans boucles.
Reculez de 3 mètres et regardez la toile. Si les grandes masses sont en place, le plus difficile est derrière vous.
Forme et lumière dans la robe et le coussin
La lumière vient d’en haut à gauche. Là où la robe se tourne vers nous, ajoutez du jaune de Naples et du blanc. Là où elle se dérobe, de l’ocre avec une pointe de terre d’ombre.
Sur le coussin, ajoutez la lumière en haut à gauche et l’ombre en bas à droite. Sur le coussin du bas, posez les reflets gris-bleu.
- La peinture est maintenant plus épaisse, avec plus d’huile. La règle : le gras sur le maigre, jamais l’inverse.
- Travaillez avec un pinceau plat n° 10 et laissez les touches visibles.
Le visage et les mains de près
C’est l’étape la plus délicate. Regardez plus bas les gros plans « Le visage » et « La main au livre ». Modelez le visage en douceur avec un pinceau rond n° 6 : la joue et le nez sont du blanc avec une pointe de rouge de cadmium, les ombres sous le menton de l’ocre avec de la terre de Sienne.
Dans les cheveux, ajoutez quelques reflets fins dans le sens des mèches.
- L’œil n’est qu’un trait sombre, baissé. Ne peignez pas de pupille.
- La bouche est une petite tache rouge, pas une ligne.
Si le visage paraît « dur », passez légèrement un pinceau propre et sec sur la limite entre lumière et ombre.
Les dernières touches de Fragonard
C’est la plus belle partie. La manche : chargez un pinceau plat n° 10 de beaucoup de peinture et faites quelques longues touches en diagonale, chacune d’un seul geste. Ne revenez pas les corriger.
- Le col : des mouvements courts et bouclés en blanc pur. Vous pouvez gratter des lignes dans la peinture fraîche avec le manche du pinceau.
- Les rubans : 3 ou 4 touches chacun, pas plus.
- Le livre : la tranche rouge d’une seule ligne, les pages presque blanches.
- Enfin, les rehauts les plus clairs sur le col, la robe et le coussin avec un pinceau rond n° 2.
Arrêtez-vous avant d’avoir envie de tout « finir ». La force de ce tableau, c’est qu’il semble peint d’un seul souffle.
De près
Les trois passages les plus difficiles, chacun en trois étapes : masses, formes et original.
Le visage
Le visage est de profil et penché vers le livre. Toute la lumière tombe sur le front, la joue et le nez. L’oreille, le cou et le menton sont dans une ombre chaude.
- Commencez par la ligne du profil, puis la tache claire de la joue.
- La joue : blanc, ocre et une pointe de rouge de cadmium.
- L’œil est un trait sombre, sans pupille.
- La limite entre le visage et le fond est douce. Ne la cernez pas.
La main au livre
Le livre est petit et tenu d’une seule main. Les pages sont l’endroit le plus clair de la moitié gauche du tableau : le fond autour d’elles doit donc être sombre.
- Les pages : quelques touches rapides de blanc presque pur, avec de fines lignes grises pour le texte.
- La couverture : terre de Sienne brûlée et rouge de cadmium ; la tranche rouge est une ligne.
- Les doigts : des formes simples, plus chaudes au bout.
- Le pouce repose sur la page. Il est clair dessus et dans l’ombre dessous.
Le col
Le col est en dentelle froncée. Fragonard ne peint pas chaque pli ; il donne la sensation de boucles par des gestes rapides.
- D’abord les ombres grises entre les boucles : blanc, ocre et une pointe de terre d’ombre.
- Puis le blanc pur par-dessus, en touches courtes et bouclées.
- Çà et là, grattez la peinture fraîche avec le manche du pinceau.
- Le bord inférieur du col projette une ombre fine sur la robe.